book launch exhibiting the new art 9 dec 2010 In samenwerking met Afterall Books organiseert het Stedelijk Museum de officiële boekpresentatie in Amsterdam ter gelegenheid van de publicatie van Exhibiting the New Art: ‘Op Losse Schroeven’ and ‘When Attitudes Become Form’ 1969. Tentoonstellingsgeschiedenis is een veelbesproken onderwerp in de hedendaagse kunst. Hoe zou een dergelijke geschiedenis vorm moeten krijgen en wat is de huidige praktijk? Verschilt dit met de kunstgeschiedenis zoals wij die reeds kennen? Hoe verhouden tentoonstellingsgeschiedenissen, als deze inderdaad zo veelvoudig zijn, zich tot het curatoriaal discours? Om een theoretisch kader aan te reiken voor de vragen die als inspiratie hebben gediend voor het boek dat tijdens dit evenement wordt gepresenteerd, zullen diverse internationale sprekers zich over deze kwestie buigen in een seminar bestaande uit interviews en discussies. Na een inleiding verzorgd door Sophie Berrebi (Universiteit van Amsterdam, Amsterdam), vindt een openbaar interview plaats tussen Teresa Gleadowe (Afterall Books, Londen) en Seth Siegelaub (curator, Amsterdam) over een aantal sleutelkwesties in de tentoonstellingspraktijk uit de jaren zestig en zeventig. De middag wordt afgesloten middels een rondetafelgesprek met Deborah Cherry (Universiteit van Amsterdam, Amsterdam), Charles Esche (Van Abbemuseum, Eindhoven), Teresa Gleadowe, Ann Goldstein (Stedelijk Museum, Amsterdam), Christian Rattemeyer (Museum of Modern Art, New York) en Seth Siegelaub. Het debat wordt gemodereerd door Sophie Berrebi. Programma: 15.00 - 15.20 Inleiding door Sophie Berrebi 15.20 - 15.50 Openbaar interview met Seth Siegelaub (door Teresa Gleadowe) 15.50 - 16.50 Rondetafelgesprek met Deborah Cherry, Charles Esche, Teresa Gleadowe, Ann Goldstein, Christian Rattemeyer en Seth Siegelaub onder leiding van moderator Sophie Berrebi 16.50 – 17.00 Slotopmerkingen en vragen Over het boek Exhibiting the New Art: ‘Op Losse Schroeven’ and ‘When Attitudes Become Form’ 1969: In samenwerking met de Academie voor Schone Kunsten in Wenen en het Van Abbemuseum in Eindhoven kondigt Afterall Books met genoegen de presentatie aan van de eerste publicatie in de Exhibition Histories reeks: Exhibiting the New Art: ‘Op Losse Schroeven’ and ‘When Attitudes Become Form’ 1969 Hoofdessay en core research door Christian Rattemeyer; met teksten uit 1969 van Wim Beeren, Charles Harrison, Harald Szeemann en Tommaso Trini; aanvullende teksten van Claudia Di Lecce en Steven ten Thije; interviews met kunstenaars Marinus Boezem, Jan Dibbets, Ger van Elk, Piero Gilardi and Richard Serra; en een inleiding door Teresa Gleadowe. De ‘nieuwe kunst’ van de late jaren zestig werd tentoongesteld in twee historische tentoonstellingen die plaatsvonden in 1969: ‘Op Losse Schroeven’ en ‘When Attitudes Become Form’. Dit boek beschrijft hoe in elke expositie Arte Povera, Anti-Form, Conceptual en Land art werden samengebracht, tegelijk met het stellen van uitdagingen met betrekking tot deze categorieën en het introductie van innovatieve curatoriale strategieën. Christian Rattemeyer geeft een rijke vergelijkende analyse van de twee exposities waarbij hij de onderling verbonden maar tegelijkertijd zeer verschillende benaderingen verkent van de twee curatoren – Wim Beeren en Harald Szeemann – in twee afzonderlijke institutionele settings – het Stedelijk Museum in Amsterdam en de Kunsthalle in Bern. Talloze installatiefoto’s maken een virtuele ‘rondgang’ door elke tentoonstelling mogelijk waarbij nauwgezette chronologieën nauwkeurig de onderhandelingen beschrijven die deze installaties hun vorm gaven. Cruciaal materiaal uit die periode – zoals catalogusteksten van Beeren, Szeemann en Charles Harrison en een recensie van Tommaso Trini – worden aangevuld met nieuw onderzoek en recente interviews met deelnemende kunstenaars. Claudia Di Lecce bespreekt het commerciële sponsorschap van ‘When Attitudes Become Form’ en Steven ten Thije recenseert de ontvangst in de media van beide tentoonstellingen. 15.6 x 21.5 cm; 280 pagina’s; 15 kleurafbeeldingen; 106 z/w illustraties; softcover; Engelse tekst £14.95 / €16,80 / $27.50 Gedistribueerd in Europa door Koenig Books, Londen en buiten Europa door D.A.P./Distributed Art Publishers. Biografieën sprekers: Sophie Berrebi is docent Kunstgeschiedenis (Geschiedenis en Theorie van de Fotografie) aan de Universiteit van Amsterdam. Daarnaast is zij freelance kunstcriticus en curator. Berrebi heeft gepubliceerd in onder andere Frieze, Metropolis M, Afterall, Art History, and Art and Research. In 2004 maakte zij de tentoonstelling Documentary Evidence en in 2010 Papier Photo (beiden galerie Chez Valentin, Parijs). Momenteel is zij bezig met de voltooiing van haar boek Venus as a Document: Contemporary Art and the Lure of the Document, als ook een monografische studie van Jean Dubuffet en is zij als redacteur betrokken bij verscheidene publicaties over deze kunstenaar. Deborah Cherry is Hoogleraar Moderne en Hedendaagse Kunst aan de Universiteit van Amsterdam. Zij heeft een groot aantal publicaties op haar naam staan over moderne en hedendaagse kunst- en curatorpraktijken, waaronder Spectacle and Display (2008, met Fintan Cullen). Momenteel is zij werkzaam als co-redacteur van The Curating Reader en een verzameling essays over The Afterlives of Monuments. Charles Esche is curator en auteur. Van 2000 tot 2004 was hij Directeur van het Rooseum Center for Contemporary Art in Malmö, Zweden en sinds 2004 is hij Directeur van het Van Abbemuseum in Eindhoven. Esche was actief als medecurator van diverse internationale tentoonstellingen en biënnales, zoals de 9e Internationale Istanbul Biënnale. Hij is medeoprichter en co-redacteur van Afterall Journal en Afterall Books. Esche is als theoretisch adviseur verbonden aan de Rijksakademie, Amsterdam en hij is als visiting professor verbonden aan de Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) in Milaan. Teresa Gleadowe was oprichter/directeur van de MA studie Curating Contemporary Art aan het Royal College of Art, Londen, en stond van 1992 tot 2006 aan het hoofd van de opleiding. Voordat zij toetrad tot de staf van het Royal College of Art, werkte zij van 1978 tot 1989 als tentoonstellingscurator voor de British Council waar zij als assistent-directeur verantwoordelijk was voor de kunstcollectie van de British Council en van 1989 tot 1992 voor de rondreizende exposities, tevens was zij Hoofd Informatie van de Tate Gallery van 1989 tot 1992. Gleadowe is momenteel actief als zelfstandig auteur, redacteur en curator en treedt op als gastdocent op het London Consortium, het Appel Curatorial Program en elders. Zij is Research Consultant en Series Editor voor de door Afterall uitgegeven Exhibition Histories. Ann Goldstein werd in 2009 benoemd tot directeur van het Stedelijk Museum in Amsterdam. In haar vorige functie bij het Museum of Contemporary Art in Los Angeles kreeg zij erkenning voor zowel haar deskundigheid op het gebied van Minimale en Conceptuele kunst van de jaren zestig en zeventig, als voor huidige kunstpraktijken. Tot haar projecten uit het verleden behoren A Minimal Future? Art as Object 1958-1968 (2004), 1965-1975: Reconsidering the Object of Art (1995, met medecurator Anne Rorimer), en de zeer goed ontvangen tentoonstelling in 1989 onder de naam A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation (met medecurator Mary Jane Jacob). Goldstein heeft wetenschappelijke teksten en essays geschreven voor diverse catalogussen van het MOMA die gepubliceerd werden in samenhang met haar tentoonstellingen en levert regelmatig bijdragen als gastauteur aan publicaties van andere kunstinstellingen. Christian Rattemeyer werkt sinds 2007 als associate curator op het Department of Drawings van The Museum of Modern Art in New York. Op het MoMA was hij curator van de tentoonstellingen Lines, Grids, Stains, Words (2007) en Compass in Hand, Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection (2009). Voordat hij in dienst trad van het museum werkte Rattemeyer bij Artists Space in New York, waar hij optrad als curator en coördinator van meer dan zestig exposities. Daarvoor werkte hij als freelance auteur en criticus in New York en was hij Communication Editor voor Documenta 11 in Kassel, Duitsland (2001–02). Rattemeyer heeft regelmatig bijdragen geleverd aan Parkett, Texte zur Kunst, Artforum en Art Papers en heeft veel catalogusessays over hedendaagse kunst gepubliceerd. Hij doceerde aan het Bard College in Annandale-on-Hudson, de School of Visual Arts and Parsons in New York, en de Rhode Island School of Design. Seth Siegelaub werd in 1941 geboren in de Bronx, New York en groeide op in New York City. Hij werkte als loodgieter, kunsthandelaar, uitgever en onafhankelijk tentoonstellingorganisator, waaronder 35 kunstgerelateerde projecten die betrokken waren bij wat sinds die tijd bekend staat als "Conceptual Art", en de "Artist's Rights Agreement". Van 1964 tot 1971; onderzoeker, bibliograaf en uitgever van left books over communicatie en cultuur; bibliograaf van de geschiedenis van textiel; momenteel is hij als onderzoeker bezig met een studie naar de theorie van tijd en causaliteit. Onlangs heeft hij de Stichting Egress Foundation in Amsterdam in het leven geroepen (www.egressfoundation.net) om deze projecten verder te ontwikkelen. Sinds het begin van de jaren zeventig verblijft hij in Europa en momenteel woont en werkt hij in Amsterdam.

• Trefwoorden
  boek, lezing, Stedelijk Museum Amsterdam [Activiteiten/Lezingen/Muziekuitvoeringen], Stedelijk Museum Amsterdam [Tentoonstellingen], beeld- en/of geluidsdrager
• Persoonstrefwoord
  Stedelijk Museum Amsterdam