forum Joe Kelleher 17 apr 2014 Het Stedelijk Museum is bijzonder verheugd performance-deskundige Joe Kelleher uit te nodigen om een key-note lezing te geven in het kader van de lopende performance- en lezingenreeks Stage It! (Part 3): SCRIPTED. Kunsthistorica Sophie Berrebi zal de avond inleiden en Kati Röttger, hoogleraar Theaterwetenschap, zal een respons op de lezing van Kelleher leveren. Vooruitlopend op de publicatie van zijn boek The Illuminated Theatre: Studies on the Suffering of Images (2015) presenteert Kelleher het eerste hoofdstuk van het boek. Dat opent met een gesprek tussen twee vrienden, Ernst Bloch en Walter Benjamin, die in een café op het Italiaanse eiland Capri een verhaal van de 19de-eeuwse schrijver Ludwig Tieck bespreken. Deze ontmoeting vond plaats in 1924 en is beschreven in Blochs essay over déjà vu. Volgens deze vrienden is de heldin van Tiecks verhaal in het levenloze bestaan van een beeld gedwongen, verstild in een moment van besluiteloosheid, als door een blik die een vreemdeling op een raam werpt. Zo voelt het soms ook om nu, aan het begin van de 21ste eeuw, theaterperformances te volgen en getuige te zijn van scènes waarin 'acteurs' hun relatie tot het door hen vertolkte beeld vormgeven. Kelleher bespreekt ook andere verhalen over de wederzijdse inbezitneming van de toeschouwer en dat wat er resteert van beeld-vormende gebaren: van theoreticus Marie-José Mondzains fantastische vertelling over de mens die in grotschilderingen uit de ijstijd zijn entree maakt op het 'toneel van de geschiedenis' tot meer eigentijdse voorbeelden uit het theater en de beeldende kunst. De performance bestaat in al deze gevallen in feite uit de schijnbaar simpele aanwezigheid van een persoon – een acteur, zo u wilt – die 'als van bovenaf wordt belicht', zoals Bloch zegt. En in dat licht werken wij, omdat we allen – makers, acteurs en consumenten – beeldenmakers zijn, mee aan de alchemistische vertaling van de individuele waarneming naar de gesproken taal die we met anderen uitwisselen. Kelleher bespreekt een reeks voorbeelden waarin de contingente relatie tussen 'gesprekken' of gesproken taal en specifieke beelden wordt onderzocht, en stelt dat allerlei soorten contingenties allang elk besef hebben verstoord dat we misschien ooit van ons leven en onze omgeving hadden, als zouden die gemakkelijk te voorspellen of zelfs vooraf vastgelegd zijn. Ondertussen morrelen de contingenties die door deze performatieve voorbeelden aan het licht komen – welke zaken toevallig lang blijven voortbestaan, contingenties van gevoel en gehechtheid, contingenties van het gevonden voorwerp of het onverklaarbare besluit - van heel dichtbij aan die verstoring. Ze oefenen druk uit op de relaties tussen dat wat men zelf ziet of voelt en dat wat met anderen gedeeld en bevestigd kan worden, als een script voor gesprekken en handelingen. Programma 19.30 uur Welkomstwoord door Hendrik Folkerts (curator) 19.35 uur Inleiding door Sophie Berrebi 19.50 uur Lezing door Joe Kelleher 20.40 uur Respons door Kati Röttger 21.00 uur Gelegenheid tot het stellen van vragen 21.15 uur Afsluiting Biografieën van de sprekers Sophie Berrebi is schrijver, kunsthistorica en curator. Ze is geboren in Parijs en woont en werkt in Amsterdam. Zij heeft breed gepubliceerd over hedendaagse kunst, onder meer in tijdschriften als frieze, Afterall, Metropolis M en Art and Research. Ze promoveerde in 2003 aan het Courtauld Institute of Art van de University of London en is sinds 2003 verbonden aan de Universiteit van Amsterdam, waar ze lesgeeft in kunstgeschiedenis en -theorie, met name op het gebied van fotografie en hedendaagse kunst. Haar wetenschappelijk onderzoek vindt plaats aan de Amsterdam School for Cultural Analysis (ASCA). Binnenkort verschijnen van haar hand The Shape of Evidence, een boek over het gebruik van documenten in de hedendaagse kunst, en Jean Dubuffet, un dossier, een door haar verzorgde verzameling van teksten van Hubert Damisch en Jean Dubuffet. Joe Kelleher is professor Theatre and Performance en hoofd van de afdeling Drama, Theatre and Performance van Roehampton University London. Hij schreef samen met Claudia en Romeo Castellucci, Chiara Giudi en Nicolas Ridout The Theatre of Societas Rafaello Sanzio (Routledge 2007), was met Ridout redacteur van Theatres in Contemporary Europe (Routledge 2006) en is de auteur van Theatre & Politics (Palgrave Macmillan 2009). Zijn artikelen verschenen onder meer in tijdschriften als Performance Research, Maska, Frakcija en Theatre (Yale). Zijn essays zijn opgenomen in verschillende bundels, waaronder recentelijk International Politics and Performance, onder redactie van Jenny Edkins en Adrian Kear (Routledge 2014) en Intimacy Across Visceral and Digital Performance, red. Maria Chatzichristodoulou en Rachel Zerihan (Palgrave Macmillan 2012). Momenteel voltooit hij zijn boek The Illuminated Theatre: Studies on the Suffering of Images (Routledge 2015). Kati Röttger is professor en hoofd van het Instituut voor Theaterwetenschap van de Universiteit van Amsterdam. Ze promoveerde in 1992 aan de Freie Universität Berlin op haar proefschrift Collective Creation in the New Colombian Theatre. Sindsdien heeft zij zich ingezet als bemiddelaar voor de culturele en academische uitwisseling van performancekunstenaars en academici uit Latijns-Amerika en Europa. Tussen 1995 en 1998 werkte ze als postdoc aan het Graduiertenkolleg 'Gender-Difference and Literature' van de Ludwig-Maximilans-Universität München (Duitsland), en daarna tot 2005 als Universitair Hoofddocent aan de Johannes Gutenberg Universität Mainz (Duitsland). Hier voltooide ze haar Habilitation over Fremdheit und Spektakel. Theater als Medium des Sehens. Haar onderzoek is gelieerd aan het Amsterdam Center of Globalisation Studies, de Amsterdam School for Cultural Analysis en het Institute of Culture and History. Ze is een van de oprichters van de Master of Arts of International Performance Research, die sinds 2008 loopt in nauwe samenwerking met de Universiteiten van Warwick, Helsinki en Belgrado. - See more at: http://www.stedelijk.nl/agenda/forum/joe-kelleher#sthash.M91IeJAo.dpuf

• Trefwoorden
  monografie, Stedelijk Museum Amsterdam [Activiteiten/Lezingen/Muziekuitvoeringen], performance, beeld- en/of geluidsdrager
• Persoonstrefwoord
  Joe Kelleher